本篇文章给大家分享定音鼓协奏曲，以及定音鼓协奏曲为什么最后一头扎进鼓里对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
内容导航：
q1：《定音鼓协奏曲》最后需要演奏者用头砸鼓是真的吗
是真的，谱子上会标明最后把头砸进去。不过用的是道具鼓，鼓面是纸的，不敲，专门用来砸的。
q2：定音鼓在管旋乐队里面起的是什么作用???
定音鼓在乐队中以打节奏为主，并在高潮部分烘托起气氛，可以说是不可或缺。在许多协奏曲中，旋律以弦乐、管乐为主，但定音鼓作为打击乐部分虽然不明显但使整首曲子更加协调有力，在一些旋律复杂的曲子中（例如卡农），旋律部分也以定音鼓的节奏来判断进入时机。
q3：定音鼓的历史沿革
(西元1600年之前)
定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓，约13世纪后期传入欧洲，15世纪在中东用于军乐队。回教徒和土耳其人用它和小号当为征召大家集合的讯号。第一个被引入西欧的定音鼓是在中世纪被库鲁萨德斯(crusaders)所带进入的。这些定音鼓都无法调音。一直到15世纪末，在西方文化中定音鼓还是一个非常新奇的乐器。亨利八世(henry viii)是第一个使用定音鼓于英国骑兵的军乐中。约在同时期，詹姆二世(james ii)也将定音鼓放在马被上纳入乐团中使用。 (1600-1750)
17世纪初期，定音鼓还不被使用于一般宫廷音乐中。只是做做即兴的效果，也没有在纸上记谱。通常只是作伴奏和加强节奏感之用。在17世纪末，定音鼓也被接受为乐团的一部份。且在一些重要且著名的巴洛克作曲家，如巴哈(bach)、亨德尔(handel)及普塞尔(purcell)的作曲中已占有一席之地。然而在这个时期，定音鼓主要用在巴洛克交响乐团中，有如同管乐器的后备支援者，作用于支撑铜管乐器的背景。因为在那时期，高音都必须先固定好。所以一般而说，当时的定音鼓演奏时的音程多为4或5度。 (1750-1825)
在古典时期，打击乐器的使用越来越普遍。定音鼓早期是无法调音的，而这时的定音鼓可以转动每跟螺栓来改变声音的高低。但此过程却是慢且棘手的。因此，想再一个鼓上迅速改变音高是难以做到的。到了古典末期，定音鼓的构造也改变成绳紧型的定音鼓了。很多有名的作曲家使用了定音鼓于他们的主要作品中，包括有海顿(haydn)、贝多芬(beethoven)、柏辽兹(berlioz)。尤其是柏辽兹，在他的幻想交响曲(symphony fantastique)，定音鼓担任了非常重要的角色。贝多芬也将定音鼓当为独奏乐器。尝试使用非正统的调音音程(如减五度、小六度等)。 (1825-2000)
在1821年，定音鼓构造的最大突破－机械式踏板的设计。用脚的动作简单的完成调音的工作。此项突破使定音鼓的表现更具变化性。浪漫派、印象派及现代的作曲家更善加利用了这项突破。有了如此灵活的踏板，在一套包含4或5个定音鼓的曲子中，可以在短时间内改变很多不同的音高。如巴托克的协奏曲(bartok concerto for orchestra)就再短短的九小节内改变了多于十个的不同音高。
在今天，定音鼓更是现代乐团中不可或缺的乐器。他们的用途就又更广泛了。如背景效果、节奏的加强及独奏的表现，一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。
q4：定音鼓的基本奏法有哪些？
定音鼓是打击乐器的一种。由鼓面和鼓桶，以及鼓槌组成。定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石。 鼓面原来用动物皮革制作，50年代发明了塑胶鼓面。 鼓桶原来用铜制作，现在通常使用比较轻的合成纤维材料。
演奏技巧
定音鼓
定音鼓的鼓槌系木制，顶端包以毛毡等材料，制成各种软硬、大小不同的鼓槌。鼓槌对奏出的音质有很大的关系。
槌头大的鼓槌可用于演奏丰满、洪亮的声音；中等槌头的鼓槌适合于演奏强度适中，偏于轻快的音乐；小槌头的鼓槌宜用于各种特别精缀的奏法。演奏员可根据需要选用合适的鼓槌。
定音鼓一般用两根鼓槌交替击鼓（也有同时击两鼓来奏和弦的），基本奏法有两种：1．单奏，2．滚奏。
无论在一个或几个定音鼓上所奏的任何节奏型都是用单奏法奏出的。滚奏是两根鼓槌用同样的力度连续快速交替的单奏组成。
定音鼓能奏出极轻的pppp直到震耳欲聋的ffff等一系列巨大的力度变化。
为了能奏出音符的准确时值，常用2、3、4指轻按鼓面来制住多余的声音，但是在演奏一系列短促的音时，无法使用这种手法，可在鼓面上放一小块毛毡来达到制音的效果
q5：布鲁赫g小调第一小提琴协奏曲 作曲背景
作曲背景：
《g小调第一小提琴协奏曲》是布鲁赫十九岁在科隆时开始构思的，但是它在九年后才在科布伦茨完稿，1866年4月初次演出，作者亲自指挥。这首乐曲后来通过小提琴家约阿希姆和萨拉萨蒂的演奏之后，便像门德尔松的小提琴协奏曲那样闻名于世，成为众多小提琴演奏家常演曲目之一。
1865-1867年，布鲁赫担任德国科布棱茨宫廷的乐长，在此创作了他最为人所知的《第一小提琴协奏曲》，并与当时第一流的小提琴家如大卫、约阿希姆、萨拉萨蒂等人结下了深厚的交谊。受到这些演奏家的影响与启发，布鲁赫后来又为小提琴写作了大量作品。
扩展资料
《g小调第一小提琴协奏曲》协奏曲按惯例分成三个乐章。第一乐章是一首前奏曲，用不完整的奏鸣曲形式写成，从定音鼓轻微的滚奏开始，在乐队和弦式的进行和独奏小提琴的华彩乐句几次交替出现后，独奏小提琴便奏出乐章奔放有力的第一主题。
主题简短的陈述后，发展部首先发展第一主题，而第二主题则穿插其间发展，同时结合着独奏小提琴的一系列装饰乐句，使这一热情奔放的合奏具有奇妙的效果。
但是当发展部告一段落后，只见开始处的木管合奏同独奏小提琴华彩乐句的交替重现，而乐章的两个主题都被省略掉了，乐队以一个从最强减到最弱的下行乐句，把音乐不间断地转入第二乐章。
q6：关于贝多芬作品的一些问题
《致爱丽丝》是贝多芬为数不多的钢琴小品之一，但在他生前未发表，乐谱发现于1867年。这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫苔莱塞·玛尔法苔伊的十七岁少女所作。此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。
乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在f大调上呈现；其二则建立在低声部的6音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。
参考资料：http://www.cyueqi.com/music_info.php?music_id=36
贝多芬d大调小提琴协奏曲，作品61。这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，也是所谓三、四、五大小提琴协奏曲之一，多数认为这是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首。大部分小提琴协奏曲都是d大调写成，贝多芬这首也是d大调。
这首协奏曲是那种典型的协奏曲格式，快慢快三个乐章构成。其中第一乐章式奏鸣曲式。贝多芬的协奏曲（包括钢琴协奏曲）戏剧性都不是很强，从整体的情绪上来说也是不太激烈的。
第一乐章，不太快的快板。这一乐章从定音鼓的五击开始，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏曲》，乐队前奏将呈示部的主题首先演示一遍。其中的d大调主部主题沉静、安详，a大调副部主题力度有所加强，并在重音拍上采用顿音，显得非常坚定、果断。整个乐章中一直由主部主题占据主导地位，副部主题与主部主题有对比，但是没有激烈的冲突。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。
第二乐章，小广板。这一乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。单簧管呼应着小提琴走出的乐句，一句一句平缓地流淌，其中间或有小提琴的快速经过句。最后，经过一个简短的小提琴独奏不间断地直接进入第三乐章。整个乐章的情绪是冥想、平静的。
第三乐章，快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。
定音鼓协奏曲的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于定音鼓协奏曲为什么最后一头扎进鼓里、定音鼓协奏曲的信息别忘了在德永信创业网进行查找哦。
标签：##
评论列表
队里面起的是什么作用???定音鼓在乐队中以打节奏为主，并在高潮部分烘托起气氛，可以说是不可或缺。在许多协奏曲中，旋律以弦乐、管乐为主，但定音鼓作为打击乐部分虽然不明显但使整首曲子更加协调有力，在一些旋律复杂的曲子中（例如卡农），旋律部分也以
2023年01月09日 03:46